现实主义画家(现实主义的画家都有那些)

现实主义画家有哪些

柯罗(1796~1875),法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然,对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨,调子轻松,用色巧妙,光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然,同时又加入柔和的感情,产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景,而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品,树木好像在烟雾迷离之中,仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意,使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒(1814~1875)法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品,被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重,所创造的形象严整、崇高,富有纪念性,有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一,他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静,造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着,色调处理上浑厚调和,充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
库尔贝(1819~1877),19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家,曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律,后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上,他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气,而重视创作的社会意义,并力图在自己作品中加以实现。
库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布:“我要根据自己的判断,如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实,造型明确,色彩沉着,用笔宽畅,不拘细节,画面有庄重厚实感。另外,在油画技法上,库尔贝经常不用画笔,而用调色刀,画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。
杜米埃(1808~1879),19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家,也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题,而是积极地投身到社会之中,把握时代的脉搏,创作了大量的政治讽刺画,嘲讽丑恶,揭露时弊。14

现实主义代表画家是谁?

现实主义代表画家是库尔贝。
居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet,1819--1877)法国画家,写实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1

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现实主义的画家都有那些???

米勒

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超现实主义画家及作品有哪些

马格里特马格里特Magritte,Rene(1898~1967)比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷,1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家S.达利、麦桑等和波普艺术家,有一定的影响[1]。达利达利(1904—1986),西班牙著名画家,是超现实主义绘画运动中最有影响力领军人,他在绘画、[1]文学、电影、珠宝等方面有着特殊的贡献。相信有人看过他的《记忆的永恒》这件作品,从绘画的角度来讲,它是绘画史上一件不可多得的精品。画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸,一个让人莫名其妙的方形台座,一块板,一棵树。画面中突出表现的三块软饼似的钟表:一个块挂在树上,一块垂在台座上,另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表,上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇着的苍蝇。画家在绘制这件作品时,写实非常手法。但画中的一切却是荒诞不经的,采用了违背情理的表达方式,脱离了常规逻辑的脉络,这里看不见现实的踪影,只有神秘、荒诞和怪异。但不可否认,透过表面,我们看到了一些实在却又不实在的东西。我觉得,它不仅仅是一件绘画作品。更是一首写在画布上的诗歌[1]米罗米罗(1893—1984),超现实主义代表人物,西班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽的鸟》,画面上流畅的曲线连接着大小不等、形状各异的点和面,点线面之间错综复杂、神秘莫测。标题语言颇有诱惑力和诗意。整幅画并没有出现鸟的形象,仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点,和叶子形的“鸟嘴”。整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。虽然作品没有具体的东西,但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。这一点,和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的[1]。12

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中国当代的超现实主义画家有哪些?

建议你改写中国超写实主义画家或者具象绘画方面的,这两个方面资源比较多,而且好划分类别。超现实在中国的很少,有也不是很成功的画家。只是建议!!4

现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作

文艺复兴14—16世纪,以意大利为中心的新兴资产阶级,为巩固和发展资本主义生产关系,展开了建立新的思想文化意识形态的运动:以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗马的文化艺术为主要内容,其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展,即人文主义;人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心,肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人,这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的,由此,意大利出现了前所未有的艺术繁荣,历史学家称之为“文艺复兴”,意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。巴比仲画派19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村,居住着一批画家,他们强调到大自然中去观察、研究,以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求,被称作为“巴比仲画派”,代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等,他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。印象派1874年4月至5月,在法国巴黎举行了一批青年画家(莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等)举办的“无名画家”画展,观众寥寥无几,遭到一些批评家的冷嘲热讽,当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》,讥笑这个画展的画家是“印象派”,印象主义画派由此得名,印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象,从而在绘画色彩上进行了重大的革新。新印象派新印象派是印象派的一个支派,声称印象派表现光色效果的方法还不够科学,他们拒绝在调色板上调色,主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起,让观者的眼睛自己去混合调色,新印象派的发起人是修拉和西涅克,他们的作品全用色点组成,就像装饰镶嵌画的效果,有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。后期印象派后期印象派流行于19世纪末20世纪初,他们与印象派并不相同,在艺术表现上,强调抒发画家的自我感受和主观情绪,反对片面追求外光与色彩,他们的代表人物有塞尚、高更、凡高,塞尚追求永恒性的形和坚实的结构,“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”,高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性,尽量用平而无光的颜色,凡高强调画家要表现主观感受,作品要“感情爆发”,要有“一股不可抑制的力量”。野兽派1905年,在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画,不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规,奔放狂野,被一位批评家诙谐地称作为野兽群,野兽派由此得名,他们的领袖人物是马蒂斯,他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法,主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象,追求单纯化的装饰效果。表现主义20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮,德国是表现主义的传播中心,表现主义者宣扬和崇拜感觉至上,把直觉看作是认识世界唯一的的方法;在绘画方面,题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦,艺术表现使用刺激的颜色、动荡的线条、粗野的轮62616964757a686964616fe78988e69d8331333231616631廓、夸张的变形,表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息,代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。立体派20世纪初在法国形成的一个流派,主要表现在美术中,在诗歌领域也有所反映,立体派的重要创始人是毕加索,宣称要打破传统的时空概念,表现形体内在的看不到的结构;他在平面绘画中,把自然形体分解为几何切面,然后将它们互相重叠,极力夸张变形,任意组合或同时展现无数个面;客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的,全然不顾对象的具体形态,因而,观众难以理解作品的具体内容,立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。巡回展览画派19世纪末至20世纪初,俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体,他们反对当时美术集中于彼得堡一地,主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览,也叫做“巡回展览协会”,代表人物有列宾等。现实主义文学艺术的基本创作方法之一,提倡客观地观察现实生活,按照现实生活的本来面貌,真实地表现典型环境中的典型形象,再现生活,从而推动历史前进,现实主义画派代表人物有库尔贝等。批判现实主义欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮,它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神,揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象,描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程,并且对劳动人民的悲惨遭遇充满了同情。

在现实主义之前有哪些画家

现实主义的发展要大力强调思想性。现实主义画家比起一般画家来讲,他要具备相当扎实的写实造型能力,而对比写实画家来讲,他更要具备深刻的思想能力。现实主义者区别那些工匠画家、传统文人画家乃至现代嬉皮画家之处,在于他是一个有思想的、严肃的知识分子画家。现实主义作品区别于一般的写实主义和自然主义作品之处,也在于作品之中表现出来的高于现实生活的思想性,包括强烈的人文精神与文化批判意识。现实主义不是零度写作,现实主义在任何时候都不能主体缺席;现实主义不是题材的猎奇,光有题材不叫现实主义。现实主义不仅在于画了什么重大的现实事件,更重要的是在于事件的视觉表现中所折射出来的独到思想。而一件现实主义作品是否成功,关键还在于作品思想的深度。如果想深度地进入现实生活,寻求现实生活中的深层内含,赋予事物以深刻的生命意义,没有非凡的思想洞察力是不行的。显然,依靠来自意识形态的即定概念无法达到洞穿现实生活的力度,洞穿的力量必须来自艺术家个人的锐利思考。

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